你要如何詮釋「回歸音樂的本質」這件事？

利用跨年四天連假大掃除，連同回憶一起。

聽到了關淑怡的新歌「陀飛輪」，很好聽的一首歌，她的聲音不算天籟，可是控制得很好，字句咬合間有一種說不盡的韻味。

其實我沒有在第一時間聽這首歌，反而是看到了她的粉絲頁公告才點來聽的。粉絲頁已然成為當前歌手最重要的訊息發佈平台，不管有沒有想要與歌迷互動不管是不是本人親自說話，都要申請一個粉絲頁甚至連所謂「官網」都不需要了。

希望各位支持Shirley的朋友都能幫幫忙，Youtube上由"marygoaroundsk"官方發佈的 的"陀飛輪" 及"陀飛輪MV" 上有不少的人身攻擊，希望大家能上這兩條links “like"及留言支持一下Shirley，支持Shirley 和她的團隊，使他們能更用心和更有衝勁地準備Shirley的演唱會和未來的工作! 勿遲疑，立即行動吧! 謝謝各位!

去年才傳出在微博上與網友激烈筆戰後，在粉絲頁揚言自殺的關淑怡，她的新歌影片又因為被網友留下激烈的攻擊性文字，於是工作人員希望號召歌迷去留言反制。

先是想到：「利用群眾反制群眾，是否同屬群眾暴力？」，進一步又想到，在時下唱片公司的新聞炒作手法中，藉由攻擊別人；或是反串別人攻擊自己來當做新聞點早已經不是稀奇的事情……一首歌一張專輯本來就不僅僅是一首歌與一張專輯而已，聽歌的人同時也是看戲的人，你要如何詮釋「回歸音樂的本質」這件事？

需要去在意網友的言論嗎？或者說，成立網站、粉絲頁、微博；把 MV 放到 Youtube 上面催促大家"like"、"留言"不就是為了讓人「評論」 —– 假如評論本身可以是多重觀點的話，那麼，作品被「公開」以後，就不再是作者本身的事情了，要再討論關於羅蘭‧巴特的：「文本誕生，作者已死。」之類的課題嗎？網路留言是一種語言嘻玩，正好就是詹明信後現代文化研究中的「裂斷性」文化特質。

當一個歌手不就是想要浸淫在歌迷的吹捧與掌聲中假如毫不在意，歌手將如何看待自己的定位問題？如果一位歌手反覆強調自己的作品概念是「回歸音樂的本質」，那這位歌手的邏輯存有極大的矛盾點 —– 做音樂難道不用顧及音樂的本質？換一個角度來說，難道歌手以往的作品都沒有顧及音樂的本質嗎？

需要去在意網友的言論嗎？其實能夠引起討論的才是被注意到擁有可聽性的作品，連罵都沒有人要罵的作品相當不值得一提。