第一次讀這本書的時候是去年八月底，在高雄誠品書店。那是人生首度遠處自我放逐之旅，但仍舊充滿各類「熟悉」符碼－－－好比阿十、好比山蘇、好比誠品。

好比到高雄的第三個夜晚就受不了沒有逛街與百貨公司的夜晚，搭上捷運跑去誠品，胡亂逛一陣之後拿起剛出爐的這本書立刻坐在木質地板上開始翻閱，從第一頁開始讀－－－這年頭還有幾本書是從第一頁開始翻閱的？

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週六走路路線通常是搭捷運到東門站，下車後延著信義路往 101 方向走，接著爬上 101 二樓，從 ZARA 對面； Versace 旁邊的門出去，延著天橋走去信義誠品。這個 Versace 專櫃不大，但那些皮衣、豹紋或斑馬紋外套都是我的愛－－－除了亮桃紅色系的衣服。

Versace 不但是我的愛，在社群媒體上也十分與時俱進，不但早早在粉絲頁宣傳時裝週直播，還下了關鍵字 (Hashtag)：

VERSACEFW17  #VERSACELIVE

這還不夠，在近 50 分鐘的直播裡，前面有將近半小時都是這場秀的幕後花絮，以及 Donatella Versace 的創作理念閒聊。身為一個女性設計師，Donatella 有著比別的女性設計師更艱難的人生－－－她哥哥被人槍殺了，整個品牌重任落在她身上。

如果這樣沈重的人生驟變沒有把她擊垮，她的創作方能淬鍊出不凡的樣貌。

相較於 Miuccia Prada 的老梗、 Frida Giannini 的保守，Donatella 是強悍的，女人之所以強悍並非因為她是女人，而是生為一個從逆境中爬起來的人而言，強悍是活下去的必然反應。

卡爾拉手上好幾個品牌，Fendi 屬於他比較不那麼花心思的牌子，除了前兩年的「囧臉包」還有點意思外，大抵來說都是中規中矩的。

這場秀並沒有及實在社群媒體直播，而是要大家去官網看

因為懶得再特別去官網，於是便先忽略了直播。

Fendi 的臉書是直到 3/8 才把影片放上臉書。

衣服很中規中矩，倒是走秀的音樂很好聽。

看過老佛爺的紀錄片「時尚大帝」，片中他有數十台 iPod ，坐上私人飛機後第一件事便是戴上耳機聽音樂，他選的音樂都很好聽，甚至出過合輯。

Prada 也是個陳年老牌了。

它甚至連直播都沒有，Miuccia Prada 真的是老了，老到連走秀音樂都十分老梗。

不過這個觀點到了巴黎時裝週讓我改觀，Miu Miu 完全不是這回事，但這是後話，之後再說。

這天最後一場秀是 Moschino。

這個牌子原本並不熟悉，全都是因為 Madonna 這幾年很愛穿它的衣服，我的時尚品味往往來自於娜奶奶的不服老，也真感謝她的不服老，才有機會讓我開開眼界。

由 Jeremy Scott 主導的 Moschino 很泡泡糖，但又帶一點點龐克，只要黑色只要龐克就會讓我買單，儘管秀場配置中規中矩，反正這幾年莫名惡趣的卡通風格打動了娜奶奶，我也便花了十來分鐘看秀

(((3/15 發現上面來自 Moschino 官方粉絲團的影片已經失效，下面是從 Nowfashion.com 來的影片)))

的確是好看的秀，也的確是年輕人的秀，據說蔡依林也有去，比起前面的 Fendi & Prada ，這個牌子的確有活力多了，Jeremy Scott 畢竟曾經把麥當勞、海綿寶寶、芭比娃娃….等年輕符碼融入設計中，也許米蘭時裝週就不是要跟你走年輕、活力或是顛覆什麼的，中規中矩地辦完一場秀，讓買家掏錢買獲就是它的宗旨。

其實也蠻好。

接下來還有凡賽斯、bottega veneta 與 Jil sander 。

今年認真地看了幾場巴黎時裝週（#PFW）。

不，嚴格來說，當我意識到想要認真追蹤時裝週的當下，米蘭時裝週的後半段也被我註記了幾場，靠著這個網站的幫助，在 google 行事曆上記下時間，搞得自己像個時裝編輯似的，其實不過只是想要追求一種感覺 －－約莫就像許多人追劇一樣，時候到了打開各種影音平台，花上幾個整天把整季看完，接著陷入又一大段的漫長空白。

於是上半年第一場秀，便是米蘭時裝週（#MFW）的 Gucci 。

2/22 晚上 10 點多，準時在臉書直播的 Gucci ，讓我拿著手機即可立刻看到遠在義大利的時裝秀。時尚產業真是與時俱進，除了不停地重塑品牌精神外，也必須不停地跟上自己的消費者，知道消費者看什麼、用什麼－－臉書直播也是去年才真正開始普及的功能，時尚業馬上就在重要場合用上了，不顧每場秀能有幸獲得邀請函的人，都需要非常高昂的代價或是門檻－－網路便是破壞一切門檻的武器，少了門檻，高高在上的精品不會就此墜落如大賣場的牛仔褲，反而開創了更多的曝光機會。

Gucci 去年開始讓我覺得不太一樣了。

自從 Tom ford 走了以後，在 Frida Giannini 主導的 Gucci 有點無聊，有點保守。但去年有點不一樣，從 Madonna 拿著黑色購物包開始，這個古老精品開始在既有基礎上多了點失控的瘋狂，而這晚的走秀，透過黑暗中的壓克力人行隧道打亮，一套套目不暇給的衣服，上網查了才知道，設計總監早就換換成 Alessandro Michele 了。

不確定是否各大精品品牌都已經習慣在社群平台與用戶溝通， Gucci 至少在秀開始前，便在臉書宣布：

而非只是一味地貼商品廣告。

這樣很好，尤其是去年的「酒神包」，真是好看。

原以為這已經是常態了，不料後來才發現，也不是每個品牌皆如此，許多品牌粉絲頁仍舊只被動地貼貼精美照片，不溝通走秀訊息或是提供直播，甚至有的快半年沒有更新了….

唱片公司大概更落後一點。唱片公司的落後大抵只比東吳中文系要好一點，畢竟唱片公司還得賺錢，東吳中文的落後應該是無藥可救的，但這是後話，之後再談。

我的行事曆上，下一場是老佛爺的 Fendi ，這幾年靠著鬼臉包大紅的老牌子，讓我明天再來談。

延伸閱讀：

Alessandro Michele取代Frida Giannini成GUCCI創意總監

Gucci設計師Alessandro Michele開創時尚新局?為何連其他設計師都搶著買?

Gucci創意總監Alessandro Michele：「我豁出去了，我破壞了所有的規則。」

在姑媽的粉絲頁看到 T2 Trainspotting 猜火車 2 不會上院線的消息，幹聲連連。

這是電影公司對於經典電影的蹂躪，也是對於觀眾智商的漠視。

有人說：「這部電影是多少人的青春回憶！」

但中年人的青春回憶在電影公司眼裡大概毫不值錢，電影公司大概不知道台灣電影消費族群並非僅限於嗜特效爽片的屁孩，中年人還是會為了回味一下年少輕狂的屎味花錢進電影院的，還是說，電影公司看準了這部片沒話題，故意先放消息不會上院線，把中年人激怒群起連署最後順應民意排了院線，好造成保證票房與新聞梗？

你看，這年頭任何事情都得提心吊膽處處堤防陷入精心布局的陷阱，但倘若不任由自己陷入棋局，人生又還剩下多少樂趣？

2016 年是「重整」的一年，2017 年呢？

親愛的你：

幾天前發現自己已經很長一段時間不跟你對話了，用文字，不把自己抽離出來看自己的身體，忘記了曾經習慣的生活方式，以為「重整」便是「重塑」，最好把一切都摳挖乾淨，不要一看就還是原本的自己。

怎麼可能完全把自己丟乾淨呢？

有些部分的自己不但無法拋棄，還會冷不防反噬生命，你永遠無法防備，只能接受這個事實。而無論結果如何，那都是屬於自己身體的一部分，接受這一切，然後讓它離開，不這樣做，人生永遠都在鬼打牆，你最討厭的鬼打牆。

有時候停下來看看自己目前的樣子，就要 40 歲了，從未真正鬆懈下來感受生命的每一秒，就像每次去找徐修推拿，最緊繃的永遠是肩頸，只要一點風吹草動，便會全身緊繃想東想西，把所有細節在腦中跑過一遍又一遍，斤斤計較著每個環節渴望找到錯誤；然後看有沒有補救的方法 —– 但人生，真的需要如此斤斤計較嗎？耗上整個生命斤斤計較不會讓人生比較舒坦，因為目前就已經不舒坦了，這個連假全身酸痛，沒有到動彈不得但就是酸痛，提醒著我一定有什麼事情又在暗自焦慮放不下，是什麼呢？

其實不過就是一直以來的問題：別人怎麼看我？我做對了嗎？

別人怎麼看真的這麼重要嗎？

真正的問題應該在於：對自己的一切都沒有自信，害怕承擔失敗的後果。

但自己又沒有其他辦法改變現狀，只好用擔心害怕來保持警戒，凡事都先做好最壞的打算然後等著失敗，如果沒有失敗便一臉詫異，也不敢面對成功的喜悅，以為那不過是運氣好。

沒有那麼多好運氣。

必須先接受自己目前的樣子，我們才能來談改變或是一起往前，否則只會繼續勾心鬥角處處防範，就像必須先接受身體需要動，不然肥胖與僵硬不會消失，才有後面的瑜伽及走路，否則便會陷入情緒的「補償狀態」，自棄又沮喪，覺得自己不可能改變於是最好什麼都不要做，免得失敗了將更沮喪失望。

2017 年開始的時候原本以為今年的課題是「原諒」，原諒一切已經發生過的，但現在覺得應該要再往回拉一點，變成「接受」，沒有接受哪來原諒呢？

已經很久沒有看電影了，尤其，是音樂電影；為了 Kurt Cobain ，這部電影非看不可，甚至綑綁了一部根本不想看的「淘兒唱片興衰史All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower」也無所謂，總之為了 Cobain 甚至動念想要成為靈媒，好在每一個難耐的深夜召喚他前來，用他直逼原生藝術的塗鴉與紊亂破碎又喧鬧的吉他音牆把我包圍。

但我得再說一次：硬把兩部電影綑綁銷售，這手段十分惹人討厭，儘管可以理解其中的商業考量，但真的不喜歡這樣被硬上的感覺。

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去英國玩的 J 幫我拿了免費雜誌《crack》，本期的封面是親愛的 Björk ，當然要擁有的。

帶著濃重油墨氣味的《crack》從倫敦遠渡重洋而來，整本雜誌編排前衛且趨近極簡風格，既然封面是 Björk ，自然有大量篇幅都是她。

同事 P 邊翻閱雜誌邊碎念：「台灣這輩子都別想擁有這種雜誌！你看看這些設計與排版，全靠文字與圖片，還有大量的留白….台灣那些腦殘又沒有文化底蘊的老闆，一定無法接受！」

的確是。

台灣那些腦殘又沒有文化底蘊的老闆不但無法接受，更重要的是台灣根本不會有一本雜誌這樣鉅細靡遺地報導 Björk ，以及 Björk 最近大張旗鼓地玩弄 VR 虛擬實境技術，把她自己以 3D 虛擬影像方式投在螢幕上，然後舉辦展覽。

她最近也將於倫敦舉辦新的演唱會，便是結合這樣的 VR 技術。

關於她這次演唱會的 VR 應用，可看下面這支影片。

台灣別想看到這些。

台灣連好不容易辦了一場 Björk 演唱會都讓主辦單位賠到死。台灣人若非聽主流到不行的芭樂歌，就是聽重到不行的搖滾樂，台灣人沒有中間值，也感受不出某些細微的差異，如果美國文化的重點是「粗糙」，那台灣文化的重點則是「盲從」。

最近我的 wordpress 越來越詭異了，這些圖片傳了整整半小時，期間經歷不斷又不斷的失敗，有時是直接消失，有時是明明上傳成功，但點選「編輯」卻又顯示「找不到這張圖片」，真不知道是 wordpress 的問題、主機商的問題還是我網路的問題。

在山蘇的房間床頭有個書架，好幾本書都很有意思但最有意思的是這本獨立雜誌《毒草 Toxic Weeds》。

十分認真地閱讀文字，就連以前的破報我都沒有好好閱讀了，這類紙製品除了濃重的油墨使人暈眩外，拼貼式編排看起來像是好看的藝術品，適合欣賞，不適合閱讀。

真的有「恐同光頭黨」這種團體嗎？

我在 Google 上搜到「新納粹（Neo-Nazism）主義」的詞條，在俄羅斯稱新納粹為「光頭黨」，另外搜到一部電影「彩虹保衛戰」。

「射樂團」又是什麼？

夏宇以前曾經轟轟烈烈地和鴻鴻、可樂王那群人搞過《現在詩》，但還是用舊的出版社思維在玩，日後一些網路上的詩社、詩刊也沒有真的玩出什麼新意，無論是堅守傳統或是放蕩前衛，在這個網路時代，依舊沒有什麼人玩出真正的意思，也缺少深度。

在這個網路時代的詩人們普遍上網打屁、通信、PO 照片或者感嘆這是個不讀詩甚至不閱讀的時代，然後繼續推出一些適合閱讀但沒有人要讀的出版物，當然也是有適合閱讀且在網路上瘋狂流傳的詩集，但很少，像颱風夜杯子裡面最後半口啤酒那樣淒涼的少。

把這本火紅封面的小說《擂台旁邊》買來已經一段時間，像我從小愛到大的女摔選手尾崎魔弓年輕時代的戰袍一般火紅耀眼，前幾天剛打完自己的「尾崎魔弓デビュー30周年記念興行」，尾崎奶奶的戰袍已經換成以黑色為主，唯一不變的，是她對摔角的熱情，還有每次打死亡戰彷彿流不完的鮮血。

為自己熱愛的摔角寫本小說，想必也得有極大的熱情支撐。

繼續閱讀 “在《擂台旁邊》素描人生的摔角百景" →

在那個美好又壯麗的日子裡，日子從來不認為自己應該被定義「美好」或是「不美好及其他」，日子便是日子，無垢無淨無有恐怖。 繼續閱讀 “夏宇詩集《第一人稱》與新書發表會" →

其實不要問我怎麼寫作文。

就算我是中文系畢業的就算我愛寫字，但我討厭寫作文，因為只要無法將「必須寫」轉念成為「想寫」，那些字終究不屬於我也不屬於誰，就是一堆字與字句的堆砌而已，誘惑不了誰的。

「你已經達到生命中的一個階段，現在你所認識的人裡，死人已經比活人還多，而且心靈已經拒絕接受更多新面孔，更多的表情：在你所遇到的每張新面孔上，都印上了舊的樣式，每張面孔都配上了最適合的面具。」

看了一半，迫不及待地先翻閱結局，結局不如預期，心灰意冷。

豆瓣上面有人評論：

开头很惊艳，俯仰之间皆名人和典故，让人熟悉且惊喜，而且悬念设置得很好。可惜最后慢慢把格局缩小，变成了一个爱情故事，以及老套的皇室夺嫡，最后解谜的驱动力都不足了，还要硬拗出续集来。不过这种借助时代背景构筑悬疑的尝试无疑非常不错，为这本书所代表的中唐情调点赞。

深得我心。

收到陳玉慧的新書《撒哈拉之心》已經幾天了。白色封面的書放在包包內，平日上班的捷運上都在打電動、發廢推或是看 PTT Marvel 版，沒有翻看小說的情緒，直到週末出門走路，走完一萬步、流了一身汗，身體被氧氣浸潤後，才能緩緩地翻開書，翻開一個故事；其實是兩個故事－－－一個是三毛，一個是古明心。

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